Village de Créateurs – Lyon

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Village de Créateurs – Lyon

Le village des créateurs pour les non-lyonnais c’est un lieu dans les pentes de la Croix Rousse, qui a pour but d’aider les jeunes créateurs à démarrer dans le métier, ça peut être autant en mode qu’en déco, qu’en design de produit etc.

Pour vous faire une petite idée des lieux :

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Cette année ce sera le directeur artistique de la maison Guy Laroche, Marcel Marongiu qui présidera l’édition 2015 des Talents de Mode , pour en savoir plus c’est ici

Ce tremplin artistique de la région Rhône Alpes est à suivre de très près , pour plus d’infos ils ont même un site web

 

Article par Cécile I.

Yerka Project – Le vélo « involable »

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Yerka Project – Le vélo « involable »

Le plus dur quand on achète un vélo, ce n’est pas de trouver la motivation pour en faire, mais plutôt d’arriver à ne pas se le faire voler. Quand on sait qu’il faut une minute pour voler un vélo et que chaque seconde une bicyclette est volée dans le monde, on se précipite à l’église pour aller brûler un cierge après l’achat du sien. Mais grâce à trois étudiants chiliens, cette ère est peut-être révolue avec la sortie du vélo involable : le « Yerka Project » .

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Juan Jose Monsalve, Andres Roi et Cristobal Cabello sont les trois étudiants ingénieurs à l’origine de ce projet, et on peut imaginer qu’ils ont déjà dû rentrer à pied plus d’une fois après s’être fait voler leur vélo. Alors, dans une volonté de prévention, ils ont développé le Projet « Yerka », un vélo qui devient son propre antivol. Ce dernier répond à trois aspects clés : le design, le confort et surtout la sécurité. Il possède un système de verrouillage fascinant et des plus ingénieux :  il suffit de dévisser la selle et l’insérer dans le cadre déployé autour du poteau, ce qui nécessite à peine 20 secondes d’installation. En gros, pour voler ce vélo, il faudra tout simplement casser le cadre, le rendant ainsi inutilisable ! Ça risque d’en dissuader plus d’un !

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Le Yerka est encore en phase de développement mais sera prochainement mis en vente ! N’hésitez pas à suivre les actualités de ce projet à travers le site qui est lui consacré.

Découvrez le princpe en vidéo :
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Article par Hermine Z.

Room on Wheels – Des pièces entières sur roulettes

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Room on Wheels – Des pièces entières sur roulettes

“Rooms on Wheels » ou « Kenchikukagu“, est un projet imaginé par le studio de design japonais Atelier-Opa, qui a conçu des pièces entières dans des valises à roulettes. Bureau, chambre et cuisine se déplacent ainsi facilement et se déplient au gré des besoins, offrant des espaces miniatures mais très fonctionnels. Un excellent concept !

Retrouvez l’Atelier-Opa sur leur site officiel !
Images © Atelier-OPA

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Images © Atelier-OPA
Source de l’article

Article par Cécile V.

BLACK HOLE BRAND – Vêtement et Bijoux

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BLACK HOLE BRAND – Vêtement et Bijoux

La marque Black Hole est une marque de vêtements et de bijoux, créée par la jeune créatrice Camille Goutard, diplômée de mode et de haute technologies textiles. 

Retrouvez BLACK HOLE BRAND ici sur son site officiel!

Voici l’histoire de la marque Black Hole, raconté par sa jeune fondatrice :
« Après des études en Design de Mode et hautes technologies textiles je lance ma marque en Avril 2014 au nom de BLACK HOLE en raison de mon univers à la fois sombre et tourné vers la technologie. Et ce, notamment en matière d’innovation textiles et son rapport à la science résolument tourné vers l’avenir mais aussi au mystère, à la part d’ombre et de lumière présent en chacun de nous. Toute la production est réalisée en France dans mon atelier à Strasbourg hormis l’impression textile réalisée aux Etats-Unis. La collection Printemps/Eté 2014 est ma première collection. Coté textiles je me suis tournée vers les textures de granit, de licken, de marbre, de tôle et de peinture craquelée entre naturel et artificiel en faisant appel à la photographie comme à l’image numérique.Coté bijoux l’inspiration a aussi était tourné vers la nature avec ses figures animales comme l’oiseau, le bouc, le papillon mais aussi le mystère et la géométrie sacrée dans un aspect incantatoire et mystique.  En somme une collection pour la jeune femme tournée vers la technologie, touchée par le travail artisanal, le soin porté à chaque produit et le Made in France. »

Vous pourrez trouver ses créations, en vente sur Etsy !

Camille Goutard dans une de ses créations:

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Article par Cécile V.

Le nain de jardin, tout un art !

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Le nain de jardin – Phénomène de mode

Tout le monde connait ces petites créatures en terre cuite qui ornes nos jardins. Et je pense qu’à force de les voir tous les jours, l’Homme a cessé d’y prêter attention. Pour rattraper notre manque quotidien de considération pour ces petits bonhommes, nous leur dédions aujourd’hui un article grâce auquel nous pourrons vous les présenter dignement. Commençons donc par le commencement …

Les origines du nain de jardin :

Le premier nain de jardin apparaît dans la tradition populaire à la Renaissance. Ces petits lutins étaient au XVe siècle des petites statuettes en bois visant à encourager les mineurs qui travaillaient durement dans les mines d’or de Cappadoce. Ils jouaient un rôle de gardien protecteur contre tous les accidents de mine et deviennent dès lors des petits personnages fétiches et porte-bonheur.

Les plus anciens nains de jardin, conçus par Johann Bernhard Fischer von Erlach entre 1690 et 1695, sont des statuettes en marbre conservées au château Mirabell à Salzbourg, comme celui-ci :

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Au XVIIIe siècle, la plus grande partie de la production industrielle de nains de jardin provient d’Allemagne et de Suisse. Puis, en 1847, un notable anglais tombe en pâmoison devant ces petits personnages en terre cuite. Il en ramène 21 d’Allemagne et les dispose tous dans son jardin. Le nain de jardin is born ! On attribue officiellement la naissance du nain moderne en 1880 à Thuringe en Allemagne dans l’atelier de Philippe Griebel.

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On peut dire que l’Allemagne est la « patrie du nain de jardin », et ce pour deux raisons : D’abord parce qu’elle est le pays originaire de ces petites statuettes, mais aussi parce que c’est la pays ou elles sont le plus appréciées. Ainsi, les jardins allemands abritent pas moins de 27 millions de nains qui ornent un jardin ou un balcon sur six ! Petite photo d’une vitrine pleine de nains de jardin, en Allemagne :

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L’Allemagne est également le premier pays producteur de nains de jardin au monde avec deux millions de statuettes par an.
La moitié de cette production est exportée, essentiellement vers le Japon, la Scandinavie et les Etats-Unis.

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La photo ci-dessus montre un jardin dans la banlieue de Sydney, entièrement recouvert de nain de jardin !

Les nains de jardins ans l’art et la littérature :

Le nain de jardin n’est pas seulement un objet décoratif mais aussi l’emblème d’une culture « nanophile » qui s’intéresse aux représentations des nains dans l’art et la littérature. Les nains ont d’ailleurs été très vite encrés dans la culture littéraire européenne. Par exemple En 1797, le dramaturge allemand Goethe fait état dans son ouvrage « Hermann et Dorothée » de ces aimables personnages : « Mon jardin était célèbre dans tout le voisinage, et les voyageurs s’arrêtaient pour admirer, au-delà de la palissade rouge, les mendiants en pierre et les nains colorés. »

Outre la littérature, ces petits personnages apparaissent aussi ans de nombreux films « Amélie Poulain », réalisé par Jean-Pierre Jeunet.

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Certains artistes aiment également s’inspirer d’eux pour leurs oeuvres.  Ainsi, deux blogueuses de mode, Alice et Pauline, choisissent de se servir de nains de jardins pour leurs shootings, afin de recréer un ambiance enfantine.

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De plus, le centre Minier de Faymoreau en Vendée, a invité une soixantaine d’artistes à revisiter les nains de jardins afin de créer l’exposition « Nainportekoi ». Jusqu’au 31 août 2014, « ‘Nainportekoi » fait défiler en rang serré une armée de nains customisés.

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Les nains rentrent dans la maison !

Vous l’avez compris, les nains de jardin ne sont plus aujourd’hui que des éléments de déco extérieur. Grâce aux designers, qui s’en inspirent et le remettent au goût du jour, on leur donne volontier un place dans notre salon ou encore notre cuisine. Prenons l’exemple de Baddy , une création de JoeVelluto  et Alberto Fabbian pour Plust Collection :

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Loin de se parer des couleurs et de l’allure bonhomme de son grand-père le nain traditionnel, Baddy est vraiment design. Ses courbes ludiques et sobres, ses teintes originales et ses textures actuelles en fond un parfait compagnon du jardin. Il est disponible en cinq coloris mattes unis, en noir ou blanc laqué, et en métallisé or !

Il  peut convenir à un jardin comme à un salon !

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Il existe également une version luminescente prenant la lumière la journée pour se rendre « lumineux » la nuit. Plust a également créé une version lumineuse à LED pour s’éclairer de jour comme de nuit.

Philippe Starck propose également ses Tabourets Atilla et Napoléon, réalisés en Polypropylen pour Kartell …  Ces nains peuvent servir aussi bien de tables basses que de tabourets !

Les tabourets Atilla et Napoléon en finition noir Par Philippe Starck pour Kartell

 

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Mais tous les nains n’ont pas l’aire aussi gentils que ceux de Philippe Starck …

Les nains de jardins se rebellent !

Quelques artistes se sont intéressés aux différentes manières de détourner ces petits bonshommes. Certains ont fait le choix de leur donner un côté « trash », pour les sortir de leur univers enfantin.

On a d’abord l’incontournable nain zombie, par Doug Hudson, artiste d’effets spéciaux, reconverti dans la confection de nains zombies  ! Deux modèles peints à la main sont disponibles sur Etsy : « Rising dead » et « Walking dead ».

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Ici, Robin Moline montre une vision plutôt suspecte des nains de jardins, petites créatures fourbes et malignes !

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Ensuite, le fameux nain « doigt d’honneur » d’Ottmar Hörl en plastique moulé ! Retrouvez Ottmar Hörl ici, ainsi que son exposition « Revolt of the gnomes » de 2009 !

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Cette même année, Ottmar avait exposé une série de « nains nazis ». Une enquête avait été ouverte suite à cette série, exposée en Allemagne, car depuis la seconde guerre mondiale, tout signes nazis (tels que la croix gammée ou le salut hitlérienne) sont strictement interdits en Allemagne. De plus, les nains de jardin étant aussi prisés en Allemagne, les travaux de Hörl ont été perçu comme une sorte de « blasphème culturel ».

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En réalité, l’artiste souhaitait simplement tourner le régime nazi en dérision. Il ne sera finalement pas poursuivi par la parquet de Nuremberg. Les Allemands ne plaisante pas avec les nains de jardins !

Des nains dans la ville ?

Et oui ! Certains designers ce sont lancés dans « l’urbanisation » des nains. Ils ont tenté de leur donner une forme et un look plus « street », qui cassent absolument tous les stéréotypes du nain de jardin :

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« Urban gnomes » par la société londonienne Vitamin living ! Pour cette collection de 12 gnomes de porcelaine, le vitamin living s’inspire de l’art urbain londonien. Les Urbans gnome est connu pour sa forme aussi originale qu’élégante. Il est également conçu pour se détacher des foules grâce a ses touches de couleur vives.

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En effet, ce gnome est conçu pour un décor citadin, et non pour un jardin ! Retrouvez les Urban gnomes sur le site du Vitamin living !

Pour les vrais fans de nains de jardin, c’est un autre niveau : Le tatouage ! Et oui l’amour qu’on peu porter à ses petits mecs n’a pas le limites :

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Encore un pour le plaisir ?

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Et voila ! Vous avez tout sur ses petits hommes qui gardent nos demeures. Vous voyez donc bien qu’aujourd’hui, on est bien loin du petit bonhomme souriant en bleu et rouge… Vous pensiez les connaitre ? Méfiez-vous, le votre est peut être un zombie !

Article par Cécile V.

Le motif moléculaire

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Le motif moléculaire

Depuis quelque temps, on peut voir des motifs moléculaires fleurir dans l’univers de l’esthétique. En boucle-d’oreilles, en pendentifs, en bracelets ou même en tatouages, les molécules séduisent de plus en plus.

Bijouterie

Focus sur  Aroha Silhouette, marque créée en 2008 par la créatrice Tania Hennessy. En 2013, Tania décide de se consacrer au motif moléculaire pour ses créations.

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Dans ses créations Aroha silhouette, Tania Hennessy joue avec les thèmes de l’addiction, du bonheur et de l’ivresse en utilisant des molécules telles le LSD, le THC,  des molécules de caféine ou encore de la sérotonine. La création ci-dessus est un collier nommé « overdose », et est un assemblage de molécules addictives.

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Cette créatrice utilise aussi les molécules pour illustrer la féminité, grâce à des molécules d’ocytocine.

Retrouvez Aroha Silhouette sur son site et sur facebook

Tatouage

Le monde du tatouage est bien sur lui aussi touché par l’apparition de ce motif. Simple, neutre et facile à styliser, il est adopté par les hommes comme par les femmes.

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Ci-dessous, une jeune fille tatouée à la cuisse. On y reconnait l’ocytocine, connue pour être la molécule de la féminité.

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Ici un jeune fille ayant la molécule du bonheur tatouée derrière l’épaule, la sérotonine

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Design

Place au Design d’intérieur ! Que ce soit la console moléculaire de Casamidy, le Tapis molécule d’Urbanoïd, les chaise moléculaire d’Antonio Pio Saracino, ou encore le matelas moléculaire Animi Causa, tous s’inspirent de ce motif, aussi bien pour ces formes géométriques que pour leur principe « d’assemble ».

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Antonio Pio Saracino, designer italien fasciné pas les expériences scientifiques, s’inspire des molécules pour une collection de chaises. La chaise ci-dessus est composée d’une structure de métal et d’une multitude de petites boules de feutres qui viennent s’y accrocher.

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Ce matelas, de la marque Animi causa, est composé des 120 coussins ronds et moelleux. Sa forme et ses dimensions lui permettent de s’adapter à l’infini aux besoins du corps. Il est idéal pour une personne ou pour un couple, et pour n’importe quelle pièce de la maison.

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La Marque Casamidy a été fondèe par Anne-Marie Midy et Jorge Almada dans le but de mêler le design moderne et les techniques traditionnelles de créations. Le table moléculaire est composée d’une plaque de verre et d’une structure en métal complexe qui reprend un ancien modèle scientifique allemand.

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Urbanoïd est un bureau de création et de consultation en design créé en 2001 par Cyril et Nathalie DANIEL. Leurs tapis ci-dessus est basé sur le principe d’assemblage moléculaire. Il est composé de morceaux de cuir identiques, qui s’assemble en fonction de vos envies, pour un intérieur chic et créatif.

Personnellement, ce motif me plait beaucoup parce qu’il est facile à styliser selon les goûts de chacun. De plus il reste toujours assez sobre et léger, on peut donc aisément le complexifier en l’intégrant à un autre motif, par exemple pour un tatouage ou un logo.

Article par Cécile V.

 

 

Les célèbres baskets de Retour Vers le Futur II bientôt disponibles

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Les célèbres baskets de Retour Vers le Futur II bientôt disponibles

Pour certain(e)s le rêve devient réalité : plus besoin de faire vos lacets avec la concrétisation du prototype des Nike Air à laçage automatique !

Dans Retour Vers Le Futur II Marty McFly Junior fait un saut dans notre époque et y découvre nos avancées technologiques… Dont ces baskets font parties !

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Tinker Hatfield, designer de Nike et créateur la célèbre chaussure du film nous a annoncé que les baskets seront disponibles courant 2015 pour la modique somme de 5000 euro, prix de base des enchères. Le laçage automatique n’est cependant pas assuré mais le design sera le plus fidèle possible à celles de Marthy McFly !

Par Marine O.

25 au 28.04.14 – 29e Festival International de Mode et de Photographie – Hyères (83)

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25 au 28.04.14 – 29e Festival International de Mode et de Photographie – Hyères (83)

La villa Noailles, lieu emblématique d’art d’avant-garde (photographie, design, architecture, mode) tant par son architecture que par les mécènes qu’elle a accueilli, organise le 29ème Festival International de Mode et de Photographie, du 25 au 28 avril 2014.

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Des dizaines de stylistes et de photographes venus du monde entier (Urkraine, Japon, Finlande…) viendront exposer et défiler aux côtés de Kenzo, Man Ray et bien d’autres…

Pour plus d’informations sur les évènements et les accréditations rendez-vous sur le site officiel Hyères 2014 – 29e Festival International de Mode et de Photographie

Par Marine O.

12 créateurs font leur Expo de Noël à l’Atelier 23H14 – jusqu’au 31 décembre 2013

 

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12 créateurs font leur Expo de Noël à l’Atelier 23H14 – jusqu’au 31 décembre 2013

23:14 est un atelier-galerie ouvert au public. Pièces uniques, petits et grands formats originaux.

12 créateurs vous invitent à venir craquer pour des créations originales, un paquet d’idées cadeaux à prix sympa !
N’hésitez pas à partager l’info !

La Cabane de Jeanne (design)
Alexandre Cheminal (photographie)
Nicolas Rosès (photographie)
Véronique Bernot (bijoux-peinture)
Pascal Jautzy (objet)
Magalie Ors (peinture)
Adrien Wattel (aquarelle)
Delphine Grandvaux (sculpture)
Edwige Delierre (textile)
Monia Ben Salah (objet)
Michel Signoud (dessin)
Antoine Strecker (dessin)

Site officiel  – Evenement sur FB

logo atelier 23H14
5 quai Charles Altorffer, 67000 Strasbourg

Ouvert du MERCREDI au SAMEDI de 13h A 19h – Entrée libre
(+ rdv hors horaires au 06 11 46 08 06)
A 50m Ponts Couverts Petite France ENA

GOLDYMAMA VINTAGE

GOLDYMAMA VINTAGE

Passionnées de design et de mode depuis des années. Un site dédié pour tous les accrocs au Vintage, pour tous ceux qui veulent affirmer leur différence et porter un vêtement unique avec son histoire et ses symboles. Avec une sélection rigoureuse allant des années 20 de Coco Chanel, aux années 80 de Jean-Paul Gaultier en passant par la fripe traditionnelle (mode de la rue), elles sont incontournables dans le milieu de la Mode Vintage.

En effet, le Vintage nécessite de posséder une vraie culture de la mode pour récupérer les pièces intéressantes et savoir les associer ; car tous leurs vêtements ont une histoire longue et agitée ; ils ont supporté les mauvais traitements et l’accumulation des années; tous ou presque ont subi l’affront d’être considérés comme démodés avant de resurgir en fanfares au matin du 21ème siècle.
A l’heure où l’habillement vintage rime avec authenticité et créativité, transcender les tendances en se jouant des diktats des podiums est aujourd’hui la clé du raffinement.

Plus d’infos sur le site Internet / la Page Facebook

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Camille pour touch-arts

Bigote Paris, Chaussures et Accessoires made in France

Bigote Paris, Chaussure et Accessoires made in France

Allier le savoir faire d’artisans français à la modernité d’une équipe jeune et ouverte sur le monde : le credo de cette nouvelle marque de chaussures et accessoires « made in France » est ambitieux. Bigote Paris a été lancée lors d’une vente privée événement à Paris le samedi 9 mars avec le soutien de Michel et Augustin et Gallia Paris.

Bigote est fière de vous annoncer l’arrivée de sa collection Printemps-Eté 2013 de chaussures et accessoires.
Leurs matières sont nobles, leurs artisans sont français et passionnés. La confection est manuelle, le savoir-faire ancestral. Les ambitions sont grandes, les caractères bien trempés. Le design est inspiré, leur identité affirmée.
Découvrez leurs collections sur la Page Facebook et le Site Officiel de la marque

 

 

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Camille S. pour Touch-arts

RIEHLING – Design eco-logique – STRASBOURG

RIEHLING – Design eco-logique – STRASBOURG

Né au cœur de l’Alsace, entre Strasbourg et Colmar, Philippe Riehling est enraciné dans son patrimoine, ses savoir-faire et sa nature. Des sources d’inspirations inépuisables qui nourrissent ce designer éco-responsable préoccupé par les problèmes écologiques, sociaux et économiques.

Expérimenter les possibilités des matériaux, des savoir-faire et être attentif à leurs qualités environnementales. Interroger les provenances, les consommations énergétiques, les moyens logistiques pour déjouer les fausses évidences. Réfléchir les collaborations dans une équité sociale et impulser des interactions entre celles-ci. Rassembler et s’approprier ces contraintes pour jongler entre une idée, une fonction, une faisabilité technique et une réalité économique. C’est l’éco-logique utilisée par Philippe Riehling, comme levier d’une réelle créativité pour aboutir à un produit juste, à l’identité marquée au-delà d’un (simple) choix formel.

Exposées au Salon du Meuble de Paris, à Maison&Objet ainsi qu’à Milan ses créations plaisent aux pros avant-gardistes malgré le côté « simples, intemporelles et logiques… » de ses œuvres et l’exercice de style devenu obligatoire : « respect des critères environnementaux » !

 

Plus d’informations sur :

SON SITE OFFICIEL
SA PAGE FACEBOOK 


La Moustache De L’Henri : Jamais rasoir, toujours poilant !

La Moustache De L’Henri : Jamais rasoir, toujours poilant !

 

Lignes 
épurées,
mélange 
de 
textures 
et 
de 
couleurs 
pour
 des 
pièces 
élégantes, raffinées et amusantes.

Univers bric a brac, meubles chinés, restauration, décoration sur mesure, création d’objets… Le partage d’une passion so ‘stache !

Sylvain
 Cote 
Colisson appréhende
 votre univers, vous conseille, restaure 
vos
 meubles
 anciens 
ou chine 
pour 
vous des 
pièces 
singulières pour les détourner de leurs fonctions initiales.

Les lampes de La Moustache de l’Henri composées de multiples petits objets chinés allient le chic et le choc de la moustache touch’ !

Ses créations 
sont 
toutes 
originales,
 enrichies 
de 
matières, 
de 
motifs 
et 
d’éléments
 plus
 ouvragés.

C’est aussi un 
regard
 différent 
qui 
vous
 accompagne
 dans
 vos
 projets 
de
 communication.


Création 
de 
logos 
et 
de 
visuels,
 déclinaison
 de
 vos 
supports
 de 
communication et de goodies.
La
 Moustache de l’Henri 
tutoie 
également les
 formes 
et
 les 
lignes 
de 
l’art
 numérique.

Un
 graphisme 
décalé 
et
 innovant
 en 
rapport 
avec 
vos 
envies !

LA PAGE FACEBOOK

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KISSTHEPOK – Impose ton style

KISSTHEPOK – Impose ton style

Kissthepok est une marque de vêtements basée sur le thème du Poker. La marque KISSTHEPOK souhaite développer une nouvelle forme de Poker-Style. Pour séduire les joueurs de Poker ou les amoureux de la mode.

Ce désir les pousse à imaginer des dessins  originaux et la nouveaux. Imaginés et conçus par leur équipe, ces dessins, retranscris sur leurs T-shirts, se démarquent par leur attrait au Poker dans un style très artistique. Et pour garantir toujours plus de choix et de goût, leur ambition est de renouveler et varier continuellement leur gammes.
Mais Kissthepok c’est aussi l’élégance et la sobriété avec d’autres produits plus classiques mais toujours aussi fashions et agréables à porter. Du polo en passant par la chemise, « le style KTP » attirera également des joueurs recherchant la simplicité.

Pour ses vêtements, la marque KISSTHEPOK s’associe avec des ateliers de production français. Un choix de proximité pour garantir des délais irréprochables et vous satisfaire toujours plus. C’est aussi le choix de l’artisanat français qu’ils concoivent comme un gage de qualité et de fiabilité.

www.kissthepok.com

Just 4 Funk : Le vintage qui réveille le Rétro !

Just 4 Funk : Le vintage qui réveille le Rétro ! 

Tout commence à la fin des années 2000 par la création de modèles de T-shirts originaux à l’esprit vintage mais créatif. Aujourd’hui, la marqueJust4Funk présente une collection prêt-à-porter au quotidien : une centaine de modèles allant du style rétro au design branché et urbain vous permet d’afficher vos passions ou vos souvenirs d’antan !

Just4Funk, c’est aussi une collection de bagages ultra-chics : sac de sport, sac reporter, besace, sacoche,… Tendances, solides et d’une grande qualité, nos sacs affichent des visuels mythiques toujours vintages et frais !

Créatifs, passionnés, collectionneurs, sportifs, marcheurs, flambeurs à l’humour décalé ?
N’hésitez pas à visiter leur Site Internet !

http://www.just4funk.com/

 

OPEX Paris – Montres et Bijoux – 10 Bracelets Watch Charm’s à Gagner !

OPEX Paris – Montres et Bijoux – 10 Bracelets Watch Charm’s à Gagner !

Une montre, un bijou OPEX est un accessoire au féminin, à prix doux, avec de belles matières, des formes justes, un plus mode, une élégance assurée, à la fois sophistiquée et décontractée.A Paris deux designers OPEX, créent au rythme des saisons de la mode des collections de montres et bijoux au design unique. Chaque montre, chaque bijou est inattendu, surprenant. C’est une création, un objet d’exception, d’émotion et de passion. Choisir et posséder une montre ou un bijou OPEX répond, à un choix personnel, intime, qui vous caractérise et vous définit.

« Ballerine » illustre parfaitement la philosophie de la marque. Véritable icône d’OPEX, « Ballerine » est la montre au célébrissime bracelet double tour en cuir, inspiré du chausson de danseuse et de son laçage. A chaque nouvelle collection elle s’habille aux couleurs de la mode : cuir lisse, mat ou vernis, coloris clairs, foncés, ou métallisés.

« Une montre, un bijou OPEX est un accessoire au féminin, à prix doux, avec de belles matières, des formes justes, un plus mode, une élégance assurée, à la fois sophistiquée et décontractée. »
Participez au jeu concours OPEX et gagnez votre bracelet et ses deux Watch charm’s du 28 novembre au 19 décembre 2012 ! Retentez votre chance une fois par jour ! Nous vous souhaitons un très bon jeu, et une bonne chance pour tomber sur les Instants gagnants ! http://goo.gl/tqdqA